Biographie

de

Joseph Lesly

Né le 4 juillet 1968 a Pétion-Ville. Plasticien Directeur fondateur de Kafoud'A a fais ses études secondaire au collège Catt's Pressoir Port-au-Prince. Beaux Art Altos de Chavon République Domicainne La Romana Cassa de Campo.

Joseph Lesly 

à toujours eu un talent inné pour la peinture. Il admire et intériorise la nature. Il a débuté avec la peinture en 1991. Paysagiste et portraitiste, sa rencontre avec Jean Claude Garoutte (Tiga) lui a permit de sortir du monde figuratif en créant des images surréalistes, le conduisant ainsi vers un monde beaucoup pus utopique.

Se situent à travers un monde spirituel, ils n'ont aucun sens spécifiques bien au contraire chaqu'un peu se retrouver quelle soit traumatisée troublée ou en joie ils ne parlent que du passé et de l'avenir mêlé d'un présent doux amer. Ils se parlent et interpellent tout le monde. Ils provoquent une sensation profonde et crée une sorte d'extase ou règne un parfaite équilibre entre le temps et la couleur.

Ses œuvres nous font penser à un royaume idéal ou nous puissions trouver la joie, le bonheur et l'ammonie à l'état pur. Cela dépendra de la personne, donc laissez-vous pénétrer et vous vous retrouvez 

Il n'a rien à dire, c'est plutôt a vous de vous retrouvez les images vous parlent les couleurs vous  traverse et les titres sont d'une synthèse qui vous animent déferrement les un des autres. Il ne fait que tracer, démontrer les projections qui ont une influence totale dans l'univers et sur nous.

Qui nous tient tous en perpétuelle communication avec le tri dimensionnel passé présent future . Ces peintures n'expriment que des vibrations fortes, elles interpellent le spirite et l'interlecte, tout en équilibre les principes des univers, et a pour ambition la recherche de l'image renversant, de la métaphore absolue qui à put éclairer la condition humaine.

Ces œuvres ne sont que la psychose qui relate que des faits de l'âme et le mental tout en leur mettant en équilibre. Ces oeuvres ne répondent pas dans la ligné de la beauté et de la laideur, ou le Spirite prend le pas sur l'interlecte. Il ne décrit pas des situation, mais des émotions fortes, afin d'accroître l'effet sur le spectateur, des sujet qui en même temps évoque des sentiments puissants tel que: La Douleur et la Douceur, la Tristesse et la guetté, le Bonheur et le Malheur.

Ces œuvres Sont d'une synthèse interprétant le tridimensionnelle de l'espace temps du Macrocosme et le Microcosme tout en leur mettant en symbiose. Il interprètent l'au-delà la avec ces personnages entre lassants dans ces gestes érotiques qui interprètent la formule de création.

 explorent souvent des thèmes liés à la spiritualité, à l'identité et à l'expérience humaine. Sa démarche spirituelle peut être vue comme un reflet de la quête de sens, de la relation entre l'homme et le divin, ainsi que des réflexions sur la condition humaine.

Dans ses oeuvres, la spiritualité se manifeste de plusieurs manières ....

•  1991 Exposition individelle a Paris organisé par Tiga (Jean Claude Garoutte)

· 1998 Exposition collective a l'Académie . Perfection de Magalie Racine.

• · 2-3 November 2001 Overture de Kafoud'A / Exposition.

• · 7 février 2001 Exposition Taste of Art, pobbys Caribbean en Floride

• · Février 2002 Participation au carnaval .Design de costumes.

• · 2002 Exposition Maravilla Kitchner Atelier Galerie d'art.

• · 2003 Exposition a Cotonou (BÈnin) GOSPEL ET RACINE

· 2003 Exposition Galerie Bleue.Petion-Ville Haiti.

• · 2006 Exposition individuelle en la Cassa de la Cultura. La Romana De la R. Dominicaine.

• · 2006 Exposition collective Plasticarnaval (La Bomana} la Romana Cassa de Campo. R. Dominicaine (Altos de Chavon )

• · 2008 Prestation à la Mairie de Petion Ville Exposition de peintures individuelle.

• · 2008 Participation dans la Kermesse a dans le jardin du consulat Dominicain. En Haïti.

• · 2010 Exposition individuelle en Floride.

• · 2012 Décida de laisser sa ville natal Petion Ville pour donner des notions d'Art avec des enfants démunis.

• · 2013 Travaillant comme attacher culturel pour la promotion du tourisme à Saut--d'Eau 

• · 2013 Certificat en reconnaissance de l'esprit entrepreneurial et de la réussite Par Digicel Entrepreneur de l'année

• · 2014 Travaillant pour Concern pour la promotion du tourisme Saut d'eau. 

• · 2015 Réalisateur de la première édition Festi Saut d'eau 

• · 2017 Retour en République Dominicaine pour la planification d'une exposition .

• · 2014 à 2025 Participaticiper dans de plisieurs Formations organisées par la Fondation Fonkoze et l'organisation World Concern à Port-au-Prince et Mirbalais. 

Certificats de participation 

1. Lidèchip Ak Devlopman id="Personnel 

2. Kolaborasyon an gwoup

3. Jesyon biznis 

4. introdiksyon finans

5. Jesyonè ti ak mwayèn antrepriz.

6. Les pratiques hygiène et assentiment

7. Collaboration en groupe

8. Entrepreneuriat création et gestion des entreprises

9. leadership Communautaire

10. Guérir les Traumatismes

11. Violence sur les genres

Pour l'artiste la spirituelle, est encore sa manière de percevoir le monde et de ressentir l’invisible. Contrairement à notre part charnelle, corporelle et physique, soumise aux pulsions et aux interactions extérieures, notre part spirituelle est plus élevée et sans limite. D’une certaine manière, la spiritualité, c’est cette part de nous que nous devons découvrir en puisant en nous même. Cela passe par une démarche personnelle où s’entremêlent l’acceptation, la bienveillance, le silence, la confiance, le pardon, le lâcher-prise, la sérénité, la connaissance de soi etc…

N'est pas limitée à une démarche conceptuelle ou dogmatique. L'expérience spirituelle, ou expérience mystique, est indissociable de la démarche intellectuelle par la recherche d'intériorité, de dépassement des limitations de la condition humaine, ou de connaissance de soi, de sagesse, de transcendance. La spiritualité peut parfois aboutir à des démarches corporelles, émotionnelles et mystiques.

L’art est un langage de l’âme, il ne peut être compris que par l’âme”. Si la musique classique ou instrumentale fait réagir nos émotions, c’est parce que, tout d’abord, elle constitue la forme artistique la plus abstraite. Elle a le pouvoir de mettre nos âmes en contact avec une esthétique sonore invisible. En outre, l’absence de la matière consolide son caractère spirituel ; or, seul le son des instruments nous parvient. La peinture abstraite, quant à elle, est une musique picturale qui rend visible, par le biais de la matière, cette relation spirituelle avec l’irrationnel et l’invisible.

La peinture spirituelle, loin d'être simplement une manifestation artistique conventionnelle, peut être perçue comme un mouvement artistique à part entière. Elle émerge de l'idée que l'art peut être une voie sacrée, un moyen de transcender le visible pour atteindre le royaume de l'invisible.

Est encore une manière de percevoir le monde et de ressentir l’invisible. Contrairement à notre part charnelle, corporelle et physique, soumise aux pulsions et aux interactions extérieures, notre part spirituelle est plus élevée et sans limite. D’une certaine manière, la spiritualité, c’est cette part de nous que nous devons découvrir en puisant en nous même. Cela passe par une démarche personnelle où s’entremêlent l’acceptation, la bienveillance, le silence, la confiance, le pardon, le lâcher-prise, la sérénité, la connaissance de soi etc…

l’art joue un rôle crucial dans la mise en forme de nos émotions et de nos pensées les plus profondes. C’est une forme d’externalisation de notre être intérieur, un moyen de créer un espace où nous pouvons explorer nos expériences internes. Chaque toile, chaque dessin, est une fenêtre ouverte sur notre propre âme. Ils nous permettent de nous observer sans jugement, de mieux nous comprendre, et de développer notre sagesse.

Temple des Mères Lumières 

Cette peinture dégage une énergie mystique et symboliste très forte. Elle semble raconter une scène rituelle ou sacrée, baignée dans une atmosphère de feu et de lumière spirituelle.

Sous le feu des soleils où le rouge se mêle,

Des femmes d’ombre et d’or dressent leurs ailes.

Elles portent des jarres pleines d’univers,

Versent la vie au fond du silence des mers.

Une s’endort, bercée par la source première,

Tandis qu’autour d’elle chantent les prières,

Des anges de chair, aux visages de flamme,

Soufflent l’éveil du monde dans son âme.

Les colonnes vibrent, la terre s’enracine,

Le ciel descend, la lumière s’illumine.

Chaque geste, chaque regard, un feu,

Les déesses tissent le destin mystérieux.

De la cendre du jour renaît la rosée claire,

Le corps devient temple, l’esprit devient mère.

Dans ce rouge sacré où tout se confond,

Naît l’éternel souffle du monde profond.

L’a conduit vers le surréalisme, un langage de l’inconscient qui transcende la réalité. En choisissant ce chemin, il souhaite que son travail puisse être compris visuellement par un large public, car l’art est une invitation à explorer les profondeurs de notre âme, à traverser les frontières de la réalité, et à nous connecter à quelque chose de plus grand que nous-mêmes. C’est un voyage intérieur qui peut être tout aussi spirituel que mystérieux. En fin de compte, l’art nous offre la possibilité d’explorer notre être intérieur, de comprendre nos émotions, et de transcender la réalité pour atteindre l’inconnu spirituel qui réside en nous.

Cette peinture est une œuvre profondément symboliste et spirituelle, empreinte d’une poésie silencieuse.
Elle semble explorer la maternité universelle, la filiation spirituelle et la transmission de l'âme.

Elle baigne dans une brume mystique où se mêlent des tons pastel et terreux — bleu, ocre, vert, violet.
Cette ambiance vaporeuse crée un espace intemporel, comme si les personnages flottaient entre le monde matériel et le monde des âmes.
Les contours doux et entrelacés évoquent l’unité du tout, la fusion entre les êtres, le corps et l’esprit, le passé et future

On distingue plusieurs visages aux formes arrondies, apaisées, souvent aux yeux clos ou mi-clos, signe de méditation, d’introspection et de paix intérieure.
Les personnages semblent reliés — peut-être une mère, un père et un enfant, ou plus symboliquement, la lignée humaine et spirituelle.

L’enfant au centre, blotti, représente l’innocence, la continuité de la vie et la sagesse à l’état pur.
Les figures féminines à gauche et à droite incarnent probablement la protection et la transmission — deux forces maternelles complémentaires :

L’une, douce et bleutée, veille par la tendresse. L’autre, dorée et verte, semble offrir une lumière, une essence (représentée par le flacon lumineux qu’elle tient).

Les symboles spirituels

Le flacon lumineux (dans la main du personnage à droite) représente la connaissance sacrée, l’âme, ou l’élixir de vie. Les couronnes ou fleurs sur les têtes évoquent la sagesse, la pureté et l’éveil spirituel. Les formes végétales et aquatiques à l’arrière-plan rappellent la fertilité, la croissance et le lien avec la nature cosmique. Les formes ascendantes (comme un lotus ou une flamme centrale) symbolisent l’élévation et la transcendance. 

Cette œuvre semble raconter le cycle de la vie et de la conscience :

"L’amour maternel nourrit, la sagesse guide, et l’esprit s’élève vers la lumière."

Les êtres s’enlacent et se transmettent l’énergie de la vie, comme si chacun portait une part de l’autre.
C’est une vision du monde unifiée, où l’humain, le divin et la nature se répondent.

Dans la brume des âmes se dessine la mémoire,
Une mère de lumière berce les songes du temps.
L’enfant du silence apprend la gloire
D’un monde tissé d’or et de vent.